By Joana Lopes Para muitos a tipografia pode ser apenas vista como um aspeto visual, meramente estética. Mas a verdade é que não é bem assim, a tipografia pode transmitir seriedade, informalidade ou diversão. Sim, é verdade! Inconscientemente, ao vermos um determinado tipo de letra associamos uma emoção ou sentimento.
A próxima vez que olhar para um cartaz, uma embalagem ou o logótipo de uma marca, pergunta-se:
O que estou a sentir ao olhar para estas letras? E porquê?
Este é o primeiro passo para dominar a linguagem silenciosa da tipografia.
O que é a tipografia?
A tipografia é a arte ou técnica de organizar tipos de letras, caracteres, estilos ou espaçamentos.
A escolha da tipografia para uma marca deve ser intencional e ponderada. Esta decisão deve ser tomada com base no que a marca pretende comunicar, que sentimento quer provocar no seu público e como deseja ser vista.
Por exemplo, a roupa que escolhemos vestir para a apresentação da Dissertação de Mestrado. Claro que temos em consideração a estética e procuramos estar bonitos, mas possivelmente, também pretende transmitir um ar de seriedade e formalidade e por isso, irá vestir um blazer ou calçar uns sapatos mais formais.
O mesmo acontece com a tipografia! Esta funciona como uma capa da nossa marca. Antes de uma palavra ser lida e compreendida racionalmente, ela já foi sentida emocionalmente.
A Tipografia Como Linguagem Emocional
As emoções são essenciais na interação humana. E no design temos de ter em consideração que cada pormenor, seja letra, cor, imagem, provoca sensações ou emoções, que devemos ter em consideração.
- Uma letra arredondada pode parecer amigável.
- Uma letra geométrica transmite ordem e precisão.
- Uma fonte distorcida ou agressiva pode causar desconforto.
E por isso, a tipografia não influencia apenas a emoção, também afeta a credibilidade da marca e a confiança que o potencial cliente irá depositar na mesma. As letras permitem criar uma perceção sobre a marca que pode influenciar decisões.
Estilos Tipográficos e Emoções Associadas
Como o tamanho, peso e espaçamento influenciam a perceção
O tamanho define a hierarquia da informação. Se queremos que algo se destaque em relação à restante informação utilizamos um tamanho maior para chamar à atenção. Por exemplo, em títulos utiliza-se um tamanho bastante maior, para destacar o tema. Outras informações que não sejam tão relevantes devem ser colocadas mais pequenas, sem nunca retirar a legibilidade.
O peso do texto também influencia a perceção das pessoas. Dar um peso diferente ao texto permite captar a atenção dos leitores para as informações mais importantes. Informações que queremos que as pessoas leiam e vejam podemos colocar a negrito para dar mais ênfase e autoridade, demonstrando a importância daquela informação. Textos com conteúdo complementar e com menos relevância pode ser utilizado um estilo mais fino ou leve criando uma perceção de elegância e suavidade.
Em relação ao espaçamento, informação com um espaçamento amplo transmite mais leveza e sofisticação. Enquanto que um espaçamento compacto transmite intensidade, urgência ou em alguns casos, pode transmitir confusão. Por isso, tenha em atenção todos os pormenores para não causar uma perceção negativa da marca.
Dicas Práticas para escolher a tipografia certa
- Conhecer a sua marca: quais são os valores, tom de voz e personalidade e faça escolhas intencionais, alinhadas com a identidade da marca. Não utilize apenas uma letra para “decorar”, mas sim que comunique valores.
- Garantir legibilidade em diferentes tamanhos e dispositivos (telemóvel, computador ou tablet) e pense no contexto em que será utilizado, impressão, redes sociais ou digital.
- Testar combinações, por exemplo, uma fonte com serifa para títulos e sem serifa para o corpo do texto. Deve evitar misturar duas fontes muito parecidas (pode parecer um erro) ou duas fontes muito diferentes (pode criar ruído visual), deve encontrar um equilíbrio.
- Manter a coerência visual entre os vários tipos de letra utilizados e nos vários pontos de contacto. O ideal é ter um manual de identidade ou brand book onde esteja estabelecido que tipo de letra utilizar e em que situação para garantir a consistência.
- Pensar na funcionalidade a longo prazo, a tipografia será algo que acompanhará a marca durante alguns anos. Por isso, para projetos duradouros, deve apostar em fontes versáteis e com boa performance em vários suportes. Para projetos artísticos ou sazonais, pode arriscar em estilos mais ousados.
- Observar o mundo real: cartazes vintage, sinalética urbana, embalagens de produtos, capas de livros, o design está em todo o lado!
Inspiração na vida real
1. Coca-Cola
A Coca-Cola usa uma tipografia caligráfica fluida e expressiva, criada no século XIX. Esta fonte manuscrita remete para um tempo mais simples e pessoal, criando uma ligação emocional imediata. Ao longo das décadas, manteve-se quase intocada, reforçando a coerência e reconhecimento global da marca.
A Coca-Cola utiliza uma tipografia script, que transmite sensações de nostalgia, emoção, tradição e familiaridade, indo de encontro aos valores e ao objetivo de comunicação da marca. Uma tipografia com personalidade forte pode tornar-se tão icónica quanto o logótipo em si.
2. Apple
A Apple é sinónimo de design limpo. A sua fonte sem serifa, elegante e espaçada, reforça o foco na usabilidade, acessibilidade e tecnologia de ponta. Cada produto, página web ou apresentação partilha a mesma voz visual: neutra, clara e confiante.
A marca utiliza uma fonte própria com o nome San Francisco, apelando a sentimentos como clareza, modernidade e inovação. Uma tipografia moderna e discreta pode reforçar a sensação de elegância e confiança.
3. Vogue
A revista Vogue usa há décadas a fonte Didot no seu cabeçalho. Esta fonte serifada com alto contraste entre traços finos e grossos transmite um estilo refinado e artístico, ideal para o universo da moda de luxo.
Fontes serifadas elegantes funcionam muito bem para marcas que querem transmitir prestígio, tradição e exclusividade.
7. Instagram
O Instagram é uma marca que tem passado por um processo de evolução no seu logotipo. Antes utilizava uma fonte retrô e manuscrita e atualmente, é reconhecida pela utilização de uma fonte sem serifa simplificada.
A evolução deste logo é um ótimo exemplo de rebranding tipográfico. Saiu de uma estética vintage e lúdica para uma mais limpa e moderna, alinhando-se à estética digital contemporânea e focando-se na usabilidade global.
É essencial parar para avaliar e reavaliar a tipografia ao longo do tempo, para acompanhar a evolução da marca e da audiência.
Conclusão
A tipografia é invisível, até deixar de ser.
Por vezes, sentimos algo ao olhar para uma palavra antes mesmo de a lermos. É aí que percebemos que a escolha da letra não é só estética, é uma forma de comunicação emocional, estratégica e intencional.
A verdade é que tudo comunica. E, quando falamos de marcas, cada detalhe influencia a perceção que o público constrói. A tipografia, mesmo que muitas vezes seja ignorada no primeiro olhar, é um desses detalhes com grande impacto.
Por isso, da próxima vez que estiver a escolher uma fonte para um projeto, não escolha só “a que fica bonita”. Escolha a que diz aquilo que quer dizer, antes mesmo de usar palavras.Lembre-se: antes de uma palavra ser lida, já foi sentida.